Der Maler Giovanni Segantini (1858-1899) war ein Zeitgenosse von van Gogh, Monet und Gauguin. Offiziell ausgezeichnet, dann wieder vernachlässigt oder aufgrund seiner Beliebtheit beim Publikum in die Nähe der Volkskunst gestellt, fällt es nicht leicht, ihn einer einzelnen Kunstströmung zuzusprechen. So wurde er als Idyllenmaler bezeichnet, vom Symbolismus vereinnahmt, den Neoimpressionisten, aber auch den Realisten zugeordnet und als „Erneuerer der Alpenmalerei“ geschätzt. Mag die Verwirrung Teils der Unschärfe dieser Begriffe geschuldet sein, so deutet sie doch auch darauf hin, dass Segantinis Werk eine gewisse Bandbreite und Spannung aufweist. Regisseur Christian Labhart umgeht in der MAGIE DES LICHTS geschickt die Fallstricke solch akademischer Diskurse und vertraut auf die Strahlkraft von Segantinis Gemälden. Eine hochauflösende Kamera erkundet die Bilder und bringt die Berglandschaften auf der Kinoleinwand zum Leuchten. Gemeinsam mit den darüber gesprochenen Texten (u.a. von Bruno Ganz) und der emotionalen, auch nachdenklichen Musik entsteht ein hypnotischer Sog, der fraglos hinnehmen lässt, wenn die Kunstwerke abgelöst werden von Kamerafahrten zu den Lebensstationen Segantinis. Der Film begibt sich auf eine Reise zwischen Fiktion und Dokumentation, auf der Suche nach der Person des Künstlers und seinem künstlerischen Wollen. Dabei kommen viele Selbstzeugnisse zum Einsatz, die durch die klaren Schilderungen der dramatischen Kindheit und Jugend Segantinis berühren. Ergänzt werden diese durch Auszüge der Romanbiografie „Das Schönste, was ich sah“ von Asta Scheib (2009). Labhart verzichtet auf Interviews oder die Vorführung von Recherchen. MAGIE DES LICHTS entführt das Publikum in eine Welt, in der Segantinis Leben ebenso faszinierend wirkt wie seine Bilder.

Anna Stemmler