Woooop…woooop...wooop…woop woop…woop woop woop woop. John Williams tief dröhnende Basslinie kündigte 1975 ein Grauen aus der Tiefe und eine neue Ära für das Kino an. Regisseur Steven Spielberg war 28, hatte mit DUEL (1971) einen Fernsehfilm gedreht, der aufgrund des großen Publikumserfolgs auch in einer längeren Kinofassung erschien und unter anderem auf der Berlinale lief. Sein zweiter Film SUGARLAND EXPRESS (1974) startete beim Filmfestival in Cannes und gewann den Drehbuchpreis. Spielberg war eine der großen Hoffnungen des US-Kinos. Sein nächstes Projekt war eine Romanverfilmung, die Produzenten hatten sich die Rechte für den Bestseller von Peter Benchley bereits vor der Veröffentlichung des Buchs gesichert. Spielberg mobilisierte alle Mittel des Films, die er größtenteils von Hitchcock gelernt hatte.

JAWS war ein Horrorfilm, eine Komödie, ein Drama über Kleinstadtkorruption, ein Abenteuer, ein Thriller, ein visuelles Erlebnis mit einem exzellenten Soundtrack – und die Blaupause für die Blockbuster der nächsten Jahrzehnte, die nicht nur eine Zielgruppe ansprach, sondern verschiedene Genreelemente verband. Ohne JAWS kein INDIANA JONES, kein Marvel und DC-Universum. Das Jaws dem puren Genrefilmen weitgehend den Garaus machte – relativ lange gab es keinen Thriller mehr ohne Witze, keinen Abenteuerfilm ohne Kinder, keinen Kinderfilm mehr ohne Anspielungen für Erwachsene – und dass heute auch ernst gemeinte Filme als „lustig“ wahrgenommen werden, war leider auch eine Konsequenz des Blockbusters. Wer das Original noch nie im Kino gesehen hat, kann das nun im August in einer restaurierten Fassung tun.

Tom Dorow