Eigentlich ist Sion Sono eher als wilder, exzentrischer Regieberserker bekannt, der im Zweifelsfall lieber zu viel macht als zu wenig. Angesichts der Gewalt- und Sexexzesse in Filmen wie TOKIO TRIBE, WHY DON’T YOU PLAY IN HELL oder LOVE EXPOSURE ist THE WHISPERING STAR eine umso größere Überraschung: ruhig, überlegt, geradezu meditativ. Dass mag zum einen an einer gewissen Ermüdung von Seiten Sonos liegen, war dies doch einer von sage und schreibe sechs (!) Langfilmen, die er 2015 gedreht hat, es passt vor allem aber zum Thema einer dystopischen Zukunftsvision, in der ein einsamer Android durch das All fliegt und den Wert von Erinnerungen entdeckt.
Yoko Suzuki (Megumi Kagurazaka) heißt dieser Android, die für eine Art intergalaktischen Lieferservice arbeitet und Pakete in ferne Galaxien bringt - Lieferfrist plus/minus ein paar Jahre. Dass in dieser Zukunft längst die Teleportation möglich ist, macht ihre Arbeit an sich obsolet, was Yoko zu Überlegungen über das Wesen der Menschen inspiriert, die sie auf einem altmodischen Magnet-Tonbandgerät festhält. Die Menschen selbst trifft sie gelegentlich beim Landgang, wenn sie durch desolate, verwüstete und zerstörte Landschaften und Städte geht, Überreste von Zivilisationen, die die Menschheit hinterlassen hat. Dass diese Szenen in den Ortschaften um den zerstörten Reaktor von Fukushima gedreht wurden, verleiht den Bildern, zusätzlich zu ihrem elegischen Schwarz-Weiß, eine weitere Ebene von Trauer, Verlust und Aktualität. Wie jeder gute Genre-Film erzählt auch THE WHISPERING STAR weniger von fremden Welten oder einer fernen Zukunft, als von der Gegenwart seiner Entstehung. Die Lust an der (Selbst-) Zerstörung, die die Menschen umtreibt, war schon oft Thema bei Sono, nie jedoch so poetisch wie in diesem erstaunlichen, gerade durch seine stilistische Reduzierung so intensivem Film.

Michael Meyns